影視作品之外，現實中的“美”的破壞也讓人唏噓

今天，就讓我們帶著這份激情，一起來聊聊：為什么中國古典的美感似乎在逐漸消逝呢？古典美究竟為何會消亡呢？

很多人覺得，古典美感的流失跟電視劇里的冷漠態(tài)度和不那么走心的演繹有關。

比如，影視劇里的發(fā)型通常都比較簡約，這就讓人感覺人物的古風形象被過度簡化了。

再比如新版《紅樓夢》里的賈母，選角上似乎也沒達到舊版的水準。

真的是這樣嗎？

實際上，這些可能只是表象?，F代人對于中國古典美感的理解，多少受到了水墨、寫意、古體等概念的束縛。

日本有所謂的沉默美學，因為單一的民族美塑造了他們獨特的島國統(tǒng)一美學。

沉默其實是現代對美學翻譯的一個錯誤，它與審美文明的意志緊密相連。

我們的地域遼闊，歷史悠長，民族文化多元，這就決定了我們的美學并非一個單一的概念。

與其對中國古典美感進行概括和定義，不如簡單探討一下中國的審美哲學。

中國古典美感，遠不止表面上的空靈、靜謐、輕盈、緩慢、雅致。

雖然服裝的設計可能相當費心，但只能說符合古典配色，卻缺少那種耐人尋味的古典美感。

視覺上的協(xié)調固然重要，但深層的美感卻未能深入。

因為這只是表面的空洞。

為什么會是這樣的呢？

正如我之前所說，我們擁有廣闊的土地和豐富的資源，以及多元的文化歷史。

中國人的審美哲學，就是包容萬物，在繁華中追求內心的寧靜。

我們可以借用劉勰的“尋找”概念來理解，白話來說就是：將事物視為有生命力的存在去體驗，生命感就是去尋找。

穿著綠色的薄紗和白色的衣服，沒有人是旁觀者，也沒有人是被觀者。

我們都是一起感受舊墻和陽光溫暖的人。那么，我們在尋找什么呢？

正是因為有了“尋找”這個概念，中國美學才顯得更加豐富多彩，而我們的審美背景就是人情。

也許我們能理解為什么范冰冰飾演的武則天不如劉曉慶版本那么經典。

不是因為造型不夠華麗，而是因為古典美感并不追求形式美，更注重人情味。

山水、花鳥、陽臺上的詩和書，閑適與興奮都是人情，憂國憂民也是人情，物是人非，想談也是人情。

萬物互為主體，每一朵花每一棵樹都是宇宙。我們沒有嚴格區(qū)分誰是觀察者。

之前提到的《西游記》新版，就犯了這樣的錯誤。

為了迎合觀眾的觀察者身份，所有的筆墨都在強調八戒像豬，悟空像猴。

古典美學是一種體驗之美。它理解存在的意義，所以不會刻意強調。

無論是婀娜細致還是大膽寫意，其實都不需要那么明顯的界限。我們都在尋找一種體驗感，無論是完整的還是不完整的。

理解了這一點，我們就能明白為什么中國古典美感正在消逝。

因為我們一直在強調對象。

比如，《白蛇傳說》過分強調了展示蛇的必要性。

但事實上，白娘子和許仙之間的感人故事之所以流傳千古，是因為它講述了萬物皆有人情，即使主角不是人。

還有人們臨摹的敦煌壁畫，還原了菩薩本身的面貌，使其更具可視性和觀賞性。

但結果，菩薩原本的般若禪定感卻被破壞了。

對比新舊潘金蓮的形象，其實新版潘金蓮的容貌更美，選角也沒問題。

一味強調人物的風情卻降低了她原本的人情。

這是現代人對美感的感知偏差——你是潘金蓮，需要美。

再比如女兒國的國王，如果你是美女，就必須擁有90度的直角肩。

難怪大家搖頭，2018年之前的古典美也是美的。

2018年之后的古典美人，必須有90度直角肩。

古典美追求的是一種我忘記的事的感受，一種直指本源的精神。

而現在的人們，卻過于追求外表之美。

道教的著名對聯(lián)可以解釋這種心態(tài)：心存邪念，燒香也沒用。做人見我不拜也無妨。

遺憾的是，我們仍在打造更加輝煌和明亮的古典遺址。

大雁塔曾經寧靜安詳，現在卻變得熱鬧起來

在繁華中尋求寧靜。

熙熙攘攘的地方是非人的。

意思是說，對物質世界充滿欲望的人不懂得欣賞美，而懂得欣賞美的人心里不會有物質欲望。

沒有人情味的形式美正在取代中國古典美的存在，從中我們可以看到感知的細微之處。

感受對生活充滿深情的諸多精妙之美，這似乎是我們走近古典美的直接方式。

每個人都感受到了古典美的消逝，不是因為他們在抱怨當下，更多的是因為他們在懷念過去。

也許有一天，我們可以重新找回這份散落的愛！